Pintura y Rebelión

Pintura y Rebelión
La era del pincel digital



Lo que siempre mueve a la pintura es la rebelión, el poder arremeter contra lo que se ha hecho en el último tiempo. Esto es lo que logra llenar de renovadas ideas el ambiente y enriquece las nuevas propuestas. Actualmente nos movemos en una etapa sobre intelectualizada de la obra de arte. Si nuestro trabajo no cuenta con el suficiente marco teórico que lo respalde estamos lejos de los nuevos requerimientos contemporáneos, y por supuesto lejos del medio del arte. Pero es un verdadero problema el decidir quién está en lo correcto. Por ejemplo si utilizase el grabado, técnicamente se estaría utilizando un recurso que requiere medios artesanales para su producción y la utilización de la mano del hombre en gran parte de su proceso. Lo mismo sucedería si nos dedicáramos a la pintura. Técnicamente estaríamos realizando piezas de forma análoga, lo que enriquecería el trabajo. Pero esto hay que definirlo: Lo enriquecerá en realidad ¿para quién? ¿Para los galerista? para poder exponer trabajos y se vea que como artista es capaz de llenar galerías con su obra. Para las salas eso es bueno debido a que se utiliza el espacio y existe la posibilidad de vender. También influye de gran manera el mercado; Necesitamos tener un trabajo que se pueda tocar aún para que sea reconocido como una obra. Jhon Carey(*), en su libro “Para que sirven las artes” relata la dificultad de la designación de la palabra arte y por supuesto la atribución que poseen ciertas personas en ser los responsables en designar aquello; Esto significa que solo los artistas pueden saber que es arte, por lo tanto si algunos dan un valor a un objeto o a la nada eso lo convierte en arte. Puede ser, pero debería cumplir con más requisitos que solo eso, debe tener una aceptación razonable de parte de una población mayor, de lo contrario solo sería un objeto observado por un público especifico sin valor universal, que es lo que se pretende atribuir a un juicio estético.
En gran parte es muy importante la factura de un trabajo. Pero en el estricto rigor de relacionar nuevas ideas y proyectos con las mismas técnicas ancestrales, es un anacronismo emergido de la contemporaneidad del arte. Es por esa razón que la plástica se vincula a un tema que produce una discusión con respecto a la obra misma, mi obra como artista en su totalidad aprovecha las nuevas herramientas tecnológicas llegando a la presentación de la obra como una proyección. El usar la obra como proyección a cambio del soporte, en si es para potenciar todas las posibilidades que puede otorgar el trabajar digitalmente, desde donde, se puede pasar de una imagen estática en un monitor a diversos medios desde el movimiento del cine hasta una impresión de alta calidad.
Para una galería comercial no es muy viable dar un espacio a una proyección debido a que la obra es necesaria para generar ganancias y pasar por los canales de distribución establecidos. Pero lo interesante es ver si el trabajo pasará como una anécdota o lo podrá reconocer la gente como tal. Por lo menos los más jóvenes, que teniendo acceso a mayor cantidad de información, pueden revisar las obras por Internet. Ese puede ser tal vez el espacio para el artista contemporáneo, por lo menos la primera barrera a cruzar.
Pero, ¿Cómo puedo sustentar una obra que en estricto rigor, para quien desee refutarla, no es obra por el hecho de no estar impresa? y donde, finalmente, no ha participado habilidad técnica pictórica?. Ante aquello se puedo decir que en diferentes técnicas han surgido avances significativos. En el caso del los avances en cuanto a investigación en el grabado y la litografía, hoy no son los mismos barnices, ni los mismos químicos, ni los mismos papeles que se usaban en la antigüedad. La litografía tiene hoy otros recursos, como el uso de las láminas de aluminio, así como el traspaso fotográfico y otras técnicas. Igualmente, ahora existen químicos que ayudan a la corrosión casi perfecta de acuerdo a los trazos en las placas de grabado.
Por lo tanto una obra puede ser pintada aprovechando las nuevas tecnologías que el avance del hombre va logrando con el tiempo, siempre sin dejar de ser arte. Habrán nuevos medios para un solo fin: “la expresión del hombre.”




Julio Karam Noemi Ibañez
Licenciado en Artes
Universidad de Concepcion.
Docente Cft Lota Arauco
Cft Santo Tomas Concepcion


Notas Explicativas.
Capitulo II

(*) Carey Jhon. “Para que sirven las Artes.” Editorial Debate 2007
“ a medida que los intentos de los teóricos por definir las obras de arte se volvían mas intrincaos y y tautológicos, se hizo evidente la autentica dificultad de la empresa. Aunque casi siempre reforzadas por una frase abstrusa, sus definiciones pueden reducirse invariablemente al dictum de que las obras de arte son aquellas cosas que la gente adecuada reconoce como tales, o bien aquellas cosas que producen los efectos que las obras de arte deberían producir

Fogatas de Seguridad

Como si se tratase de una película, el vivir el terremoto en las noches con todo el temor que rondaba no solo de que alguna replica lograra que en mi barrio se saliera el mar y destruyera todo a su paso, sino la sicosis colectiva que genero el terror de la incomunicación, cuando el único medio disponible era la radio bio bio, y al primer rumor de ataque de turbas de maleantes que recorrían kilómetros en buses a asaltar otros barrios, logro que podamos ver que que tan rápido se podía organizar cada sector y pudimos ver cuál era el que estaba más preparado para una posible guerra, mientras en boca sur abundaban las armas de fuego, metralletas, pistolas o escopetas hechizas, en mi barrio también pero creo que en menor medida porque particularmente no vi a ningún vecino armado ese día, pero si los cuchillos palos y fierros listos para defender nuestro territorio de cualquier turba de maleantes provenientes, de boca sur, o más terrible aun de lagunillas, los cuales según el rumor oficial venían por la playa, verdaderos maleantes con una condición física única para poder llegar más de 20 kilómetros a pie por la playa, sin duda al llegar los ariamos mierda a palos.

Exposicion Pintura Digital Quillota Salon Urbano

Jueves 20 de Enero ha sido inaugurada la exposición de pintura digital en el salón urbano de la Ilustre Municipalidad de Quillota.

La Muestra cuenta con 12 obras dispuestas suspendidas desde el techo distribuidas alrededor del lugar.

Paisaje Urbano

La presente propuesta ha sido el proceso y la culminación de una etapa, la cual es manifestada plásticamente de acuerdo a un interés de investigación: La Pintura y sus variaciones plásticas actuales. En esta ocasión se ha propuesto la utilización de medios digitales.

La obra que aquí se propone es una búsqueda de la relación del paisaje con el paisaje, lugar y territorio del autor; considerando de manera clara el lugar al que éste pertenece. Técnicamente es una conexión entre el mundo real y el virtual, es decir, mucho más que el simple paso de la imagen desde una cámara o scanner a un ordenador.

La conexión con el mundo se proyecta, obviamente a través de la imagen. En este caso, son paisajes urbanos que se plasman en una imagen física impresa (del mismo modo como se plasma el resultado final de un pintor tradicional).


Este trabajo entonces, conecta la virtualidad con la realidad física, utilizando varios medios tecnológicos actuales. Donde estos medios ya no se muestran como una barrera entre las generaciones, sino que son parte de todo lo que vemos. Los seres humanos somos bombardeados desde hace ya varios años por estos gigantes de la comunicación, como el cine y la T.V., ya no resulta extraño para el común de las personas tener contacto con medios tecnológicos ya sea desde una publicidad proyectada en una gigantografía en la carretera, hasta las revistas que se entregan en la calle como difusión de grandes tiendas comerciales.


Muchas veces, la Publicidad genera un puente a través del cual las masas acceden a una obra pictográfica (por ejemplo, una gigantografía); en este caso, las obras no son gigantografías orientada a la publicidad, sino que más bien, lienzos que buscan llenarse de una sensación diferente, pues se han utilizado en su creación las herramientas obtenidas de una formación tradicional.

Por lo tanto, una de las claves de este proyecto es el uso de los medios de reproducción actuales y la conexión con el espectador (el cual se enfrenta a una obra en la que convergen la virtualidad y el mundo real). A partir de la cual se espera encontrar una reacción natural en el espectador, es decir, que éste pueda conectarse de manera espontánea con el trabajo, sin pensar en las obras como publicidad (prejuicio posible cuando se le da excesiva importancia a los medios con que se confeccionaron estas). La idea es que los espectadores perciban las imágenes como una obra de arte y no como un elemento funcional.


Entonces, deberá lograrse con el espectador este puente de conexión, el cual será una herramienta que le permitirá interactuar con el mundo de la obra, tal como si se tratase de una creación realizada con los medios tradicionales. Es allí donde se justifica lo que anteriormente se insinuó: como en la actualidad, el público está acostumbrado a ver gran calidad y sofisticación en la televisión o el cine, la idea medular es que vean mi obra como un resultado final y no como una imagen desechable, por el hecho de haber usado en su creación, un medio digital.