Exposicion Pintura Digital Quillota Salon Urbano

Jueves 20 de Enero ha sido inaugurada la exposición de pintura digital en el salón urbano de la Ilustre Municipalidad de Quillota.

La Muestra cuenta con 12 obras dispuestas suspendidas desde el techo distribuidas alrededor del lugar.

Paisaje Urbano

La presente propuesta ha sido el proceso y la culminación de una etapa, la cual es manifestada plásticamente de acuerdo a un interés de investigación: La Pintura y sus variaciones plásticas actuales. En esta ocasión se ha propuesto la utilización de medios digitales.

La obra que aquí se propone es una búsqueda de la relación del paisaje con el paisaje, lugar y territorio del autor; considerando de manera clara el lugar al que éste pertenece. Técnicamente es una conexión entre el mundo real y el virtual, es decir, mucho más que el simple paso de la imagen desde una cámara o scanner a un ordenador.

La conexión con el mundo se proyecta, obviamente a través de la imagen. En este caso, son paisajes urbanos que se plasman en una imagen física impresa (del mismo modo como se plasma el resultado final de un pintor tradicional).


Este trabajo entonces, conecta la virtualidad con la realidad física, utilizando varios medios tecnológicos actuales. Donde estos medios ya no se muestran como una barrera entre las generaciones, sino que son parte de todo lo que vemos. Los seres humanos somos bombardeados desde hace ya varios años por estos gigantes de la comunicación, como el cine y la T.V., ya no resulta extraño para el común de las personas tener contacto con medios tecnológicos ya sea desde una publicidad proyectada en una gigantografía en la carretera, hasta las revistas que se entregan en la calle como difusión de grandes tiendas comerciales.


Muchas veces, la Publicidad genera un puente a través del cual las masas acceden a una obra pictográfica (por ejemplo, una gigantografía); en este caso, las obras no son gigantografías orientada a la publicidad, sino que más bien, lienzos que buscan llenarse de una sensación diferente, pues se han utilizado en su creación las herramientas obtenidas de una formación tradicional.

Por lo tanto, una de las claves de este proyecto es el uso de los medios de reproducción actuales y la conexión con el espectador (el cual se enfrenta a una obra en la que convergen la virtualidad y el mundo real). A partir de la cual se espera encontrar una reacción natural en el espectador, es decir, que éste pueda conectarse de manera espontánea con el trabajo, sin pensar en las obras como publicidad (prejuicio posible cuando se le da excesiva importancia a los medios con que se confeccionaron estas). La idea es que los espectadores perciban las imágenes como una obra de arte y no como un elemento funcional.


Entonces, deberá lograrse con el espectador este puente de conexión, el cual será una herramienta que le permitirá interactuar con el mundo de la obra, tal como si se tratase de una creación realizada con los medios tradicionales. Es allí donde se justifica lo que anteriormente se insinuó: como en la actualidad, el público está acostumbrado a ver gran calidad y sofisticación en la televisión o el cine, la idea medular es que vean mi obra como un resultado final y no como una imagen desechable, por el hecho de haber usado en su creación, un medio digital.